jeudi, mai 23

Film « Certaines femmes » avec Kristen Stewart : Fissures jusqu’aux couches les plus profondes !

« Certaines femmes » parlent de quatre femmes dans l’immensité du Montana, avec Michelle Wiliams et Kristen Stewart. Mais vous ne devriez pas être trompé par le grand moment. Le film de l’épisode est d’une subtilité et d’une précision uniques.

Lorsque l’avocate Laura (Laura Dern) pose deux sacs de milk-shakes sur la table à la fin de la visite de sa cliente condamnée en prison, les pousse du bord de la table vers le milieu en prévision du visiteur, les penche de près l’un à côté de l’autre et les sépare immédiatement, alors c’est exactement ce qui est en jeu avec ces petits gestes : sur la manière et les circonstances dans lesquelles les gens se rencontrent, sur la négociation délicate de leurs relations, qui se sont toujours effilochées dans le privé où ils sont professionnels et dans le professionnel où ils sont privés.

Pour Kelly Reichardt, probablement le réalisateur indépendant le plus astucieux des Etats-Unis à l’heure actuelle, les interactions humaines sont toujours des événements ouverts en dehors des relations socialement prédéterminées. Ce qui vient et ce qui se passe dans ses films – par exemple dans « Wendy et Lucy » ou « Night Moves » ; dans « Certaines femmes » en particulier – entre les gens, doit peut-être être appelé profond, oui, intime, précisément parce que tout cela se passe dans des couches qui ne peuvent pas être fixées conceptuellement, par exemple comme une relation professionnelle entre avocat et client.

Au début, Laura est appelée par la police un soir ; le dit client (Jared Harris) s’est retranché dans un immeuble de bureaux avec un otage en colère contre son employeur frauduleux. Irritée, elle suit la demande d’un homme en colère d’enlever son manteau pour obtenir un gilet pare-balles attaché. Elle lève les bras, demande si c’est vraiment nécessaire, puis attache le gilet autour de son corps et entre dans le bâtiment.

Ici aussi, c’est le jeu gestuel de Laura Dern, les réactions discrètes, la microdramatique de la discussion de la situation dans le parking devant l’immeuble de bureaux, qui exploite la relation entre Laura et son client – et c’est l’une des grandes qualités de mise en scène de Reichardt qu’elle peut raconter de manière si complète sur les relations humaines sans avoir besoin de plus que le jeu gestuel avec deux sacs en papier à emporter et un gilet pare-balles.

En plus de Laura et de sa cliente, Reichardt raconte, à partir de nouvelles de Maile Meloy, deux autres épisodes distincts de « Certain Women ». Il y a Gina (Michelle Williams), qui veut construire une maison avec son mari Ryan. Pour ce faire, elle veut acheter les jolis grès qui traînent dans le jardin à un vieil homme du quartier. Et il y a l’avocate Elizabeth (Kristen Stewart) et l’agriculteur Jamie (Lily Gladstone), qui apprennent à se connaître dans une classe de formation continue en droit scolaire dirigée par Elizabeth.

D’une certaine façon, ils se sont perdus tous les deux dans ce cours du soir. Elizabeth, parce qu’elle n’a aucune connaissance des lois de l’école et n’a accepté le poste d’enseignante que par crainte de son avenir professionnel, et Jamie, parce qu’elle ne supporte pas de passer plus de temps avec les animaux qu’avec les gens. Pendant une courte période, ce sera la routine pour tous les deux d’aller dîner après le cours. Mais leur relation est asymétrique, comme le montrent les commandes qu’ils passent, car Elizabeth voit son hamburger plutôt que de le couper, tandis que Jamie ne boit qu’un verre devant elle, dont elle ne boit pas du tout, parce qu’elle regarde Elizabeth envoûtée. Et on le voit aussi dans les nombreuses scènes de parking où il fait ses adieux, où c’est toujours Elizabeth qui laisse derrière elle, et c’est toujours Jamie qui reste derrière.

Ici aussi, il y a des relations qui oscillent entre le professionnel, l’entreprise et le privé, et qui débloquent les interstices et les intermèdes dans lesquels ce film, flanqué par la belle friche du Montana, les montagnes enneigées à l’arrière-plan et les larges vues lointaines gris-brun du nord des États-Unis, se déploie. Dans le premier plan, nous voyons un énorme train de marchandises qui roule vers nous de loin, qui bientôt, lorsqu’il arrive au centre de l’image, déchire le panorama et dessine ainsi une topologie du passage dès le début, un espace dans lequel il s’agit moins de l’endroit où un mouvement est dirigé que de la façon dont il se déroule.

 

Informations sur le film

  • Réalisateur : Kelly Reichardt
  • Scénario : Kelly Reichardt d’après des nouvelles de Maile Meloy.
  • Acteurs : Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern, Lily Gladstone.
  • Production : Film Science, Stage 6 Films
  • Location : Périphérique
  • FSK : à partir de 0 ans
  • Durée : 107 minutes
  • Lancement : 2 mars 2017

 

Comme cette image au début, une situation devient très spéciale : Gina et Ryan sont assis dans le salon de leur voisin Albert pour parler des grès. Ils l’appellent Duzen, mais ne semblent pas vraiment le connaître – une scène fantastique dans laquelle la communication entre les trois devient incontrôlable, dans laquelle il n’est plus clair s’il s’agit de demandes de voisinage ou de demandes d’affaires, d’amitié ou d’affaires, jusqu’à ce que le visage de Gina se transforme en un sourire impuissant à un moment donné.

Son visage devient presque une grimace, une expression de la perte de contrôle sur la polyphonie de l’interpersonnel. Ce visage, qui se détache des traits fins de Michelle Williams, est le niveau ultime d’escalade atteint dans ce monde – et on peut imaginer à quel point ce monde est précisément conçu dans sa sophistication mimétique et gestuelle, alors qu’un tel visage le détache déjà de ses articulations.

« Certaines femmes », c’est comme scanner le monde à la recherche de telles fissures ; il s’agit moins des lignes de fractures, où la vie se transforme en drame, mais plutôt des lieux de la structure interpersonnelle, où les membranes deviennent plus minces et plus perméables, où les relations humaines deviennent intimes.

Dans ces endroits, le monde est sensible, mélancolie et tension, frustration et épuisement, mais aussi empathie et espoir – et précisément parce que ces endroits sont si ambivalents et entêtants, si uniques dans le cinéma indépendant américain actuel, un certain moment dans le film, à savoir quand nous voyons Elizabeth et Jamie à cheval ensemble vers un dîner après l’école, a probablement été longtemps le plus beau de son genre.